Arabian horse, watercolor

Modelismo de Ernesto Guzmán en Colima ** Modelism Big Time by my dad Ernesto Guzmán

What I've been up to lately, working with my dad Ernesto Guzmán in his 5 modelism projects for the brand new Colima Science Museum. Hard Work and Fun. More photos in my FB.
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Aquí están las fotos de los 5 proyectos de modelismo de mi papá Ernesto Guzmán, para el nuevo Museo de las Ciencias en la Ciudad de Colima. Mucho trabajo, poco tiempo pero muy padre. Hay más fotos en mi facebook.

Modelismo en Colima

En esta página encontrarán una serie de artículos que ha publicado el primer periódico online de Colima sobre el trabajo de modelismo de mi papá para el Museo de Ciencias en Colima. Es el segundo artículo (de arriba-abajo) y también aparece un vídeo de youtube. Está muy padre, chécalo!

Él ES MI PAPÁ: ERNESTO GUZMÁN

KUDOS para Avelina Lésper

He encontrado a una Crítica de Arte genial, y qué difícil decir esto en tiempos 'conceptuales' como este. Aquí está su blog y está lleno de ingenio, intelecto y sarcasmo del bueno. Enhorabuena que existan personas como ella en el mundo del arte -y Mexicana además!

Esta es una probadita de lo que encontrarás en su blog:

"A casi un siglo del inicio del Dadá todas las formas del arte contemporáneo siguen alimentándose de esta mina agotada. Entre 1916 y 1922 en que surgió y se extinguió el dadaísmo, se crearon las formas artísticas que hoy siguen imitando sin aportar evolución o superación y sin el riesgo y osadía que si tuvieron los dadaístas. Mientras que el dadaísmo era protesta y trasgresión, manifestándose como el anti-arte, hoy todo es arte y nada transgrede. El collage, el performance, los anti-poemas, la escritura automática, las instalaciones, la destrucción en escena todo es creación de los dadaístas ¿Cuál es la aportación del arte actual? Convertir una revolución en conformismo y comodidad. El apetito por lo nuevo que tienen las galerías, museos y curadores ha decidido que la pintura y la escultura no son nuevas y que estas manifestaciones que ya casi cumplen el siglo sí son nuevas, el “ready-made” y el urinario ya son centenarios y hoy siguen en el top ten de las novedades. Esta falta de originalidad tiene una razón evidente, como lo dijeron los dadaístas, “como esto no es arte permite a todo el mundo ser dadaísta” y eso pasa ahora, como esto no es arte permite a todo el mundo ser artista, cayendo en una contradicción fundamental, estamos viviendo un asunto extraordinario: una generación multitudinaria de artistas sin arte. Una legión sigue a este movimiento repitiendo sus plegarias a San Duchamp y perpetuando algo de lo que sus creadores afirmaban “las obras dadá no deben durar más de cinco minutos”. Los seguidores son la tumba del movimiento, por eso no logran aportarle nada. En el performance es más se evidente esta contradicción, algo que tendría que ser efímero ya se estancó en los museos..."

Por Avelina Lésper

http://avelinalesper.blogspot.com

¿Cuál es el futuro del Arte en México?

En Europa, Canadá y USA desde hace 20 años por lo menos ha habido un resurgimiento del Arte Representacional, Figurativo, Realismo, hay muchas denotaciones y variaciones pero un denominador en común es una contraposición al arte moderno de hoy en día. A partir de la primera guerra mundial, ha habido un giro enorme en las artes; si un estudiante en la Universidad de Toronto pintaba un cuadro figurativo o realista, el maestro aventaba este cuadro por la ventana . De manera que, a partir del período final del Impresionismo, toda la herencia e historia de los Grandes Maestros se fue por el caño (más de 600 años de conocimientos y experiencia).
En la pintura, cualquiera se puede llamar así mismo 'artista'. Pasa un fenómeno muy chistoso en la pintura que no pasa en cualquier otra forma de Bellas Artes. Por ejemplo, una bailarina profesional ha pasado su vida entera practicando la danza, es su estilo de vida, su vida entera gira en torno a su profesión. Si yo quisiera participar en una obra de danza (sea clásica o contemporánea) no haría más que el ridículo. Sin embargo, en la pintura, cualquier persona puede llegar y aventar pintura por aquí y por allá, se siente a sí mismo llamado por una urgencia divina a autodenominarse artista, su primer pintura es la más grande obra de arte de la humanidad y teniendo los contactos y los medios (y esto en cualquier parte del mundo, no digo que nadamás en México) la gente le aplaudirá y le llamarán genio.
Pues sucede que para ser un buen pintor, así como un buen bailarín, son años y la vida entera de aprendizaje. ¿Cómo pretender pintar lo que uno tiene en la imaginación, si no se puede pintar lo que se tiene enfrente de uno? Sin embargo, en las Universidades de México donde se enseñan 'Artes Plásticas' no se enseña más que arte moderno. Se ha perdido la herencia de la escuela de San Carlos donde Grandes Maestros de la pintura mexicana aprendieron y enseñaron como José María Velasco.
Grandes exponentes de la Pintura Representacional se concentran en grandes ciudades como Londres, Florencia, LA, NY, Toronto, París, etc, etc; Estados como Victoria St en Australia. Nombres como David A. Leffel, Nelson Shanks, Alexei Steele, David Kassan, Paul Chizik, Antonio López, entre muchos otros.
'Arte 40' ha organizado un concurso para localizar el arte emergente en nuestro país y aquí están los finalistas de artes plásticas. No han mencionado aún a los jueces, lo cual pone en tela de juicio la selección. ¿Cuál es el futuro del Arte en México si este es nuestro arte emergente?
Y esto no hizo más que recordarme unos párrafos escritos por Hermann Hesse en el Lobo Estepario:
.."Naturalmente que comparada con Bach y con Mozart (el jazz) y con música verdadera, era una porquería..., pero esto mismo era todo nuestro arte, todo nuestro pensamiento, toda nuestra aparente cultura, si la comparamos con cultura auténtica...¿Eramos nosotros, los viejos conocedores del mundo antiguo, de la antigua música verdadera, de la antigua poesía legítima, éramos nosotros únicamente una exigua y necia minoría de complicados neuróticos, que mañana seríamos olvidados y puestos en ridículo? Lo que nosotros llamábamos 'cultura', espíritu, alma, lo que teníamos por bello y por sagrado, ¿era todo un fantasma no más, muerto hace tiempo y tenido por auténtico y vivo todavía solamente por un par de locos como nosotros? ¿Acaso no habría sido auténtico nunca ni habría estado vivo jamás? ¿Habría podido ser siempre una quimera y sólo una quimera eso por lo que tanto nos afanamos nosotros los locos?

La pintura es para mí...

"La pintura es para mí la grieta a través de la cual es posible penetrar a cierto mundo en el cual el observador encuentra un sinnúmero de imágenes mágicas, objetos, recuerdos, asociaciones, temores, alegrías, esperanzas y sueños.
Pienso en colores como en sonidos, un sonido no significa casi nada y un color aislado significa muy poco, cierto organización de sonidos puede convertirse en una sinfonía gloriosa y una cierta organización de colores puede desencadenar una tempestad de emociones en el observador perceptivo.
Creo que el acto de pintar es una experiencia en la cual el control intelectual debe evitarse hasta donde sea posible.
Las manos deben convertirse en herramientas del destino y los ojos deben ser silencioso testigo del diálogo entre las estrellas y el poeta.
Mi pintura es el espejo del hombre que soy; con un eterno reflejo de mi ser, mis sueños, mis alegrías y mis penas; es el producto de mis más primitivos instintos, estímulos o impulsos. Es mi elección de aislamiento y soledad en la dinámica del tiempo.
Es mi mundo sin palabras rodeado de combate, tensión y gemidos; alegría, sensualidad y muerte. Sueños, momentos de éxtasis en la creación de imágenes. Penetrando la obscuridad humo luminoso y polvo, un mundo de vapores volcánicos, lava, tempestades, vegetación prehistórica, fondo de océano, grutas encantadas inundadas de estrellas, piedras preciosas y viento cósmico ascendiendo hacia el silencio del infinito."

Leonardo Nierman